「宝もの箱」は、大人になると隠れてしまう｛ツヤツヤ光るどんぐりや、ちびた鉛筆、塩味の貝殻など｝自分だけの宝ものをもう一度見つけるための作品です。

ゴムのアヒルや色とりどりのボタンがそのヒントになってくれます。

私の作品にはたくさんの装飾が隠れていたり、所狭しとならんでいたりします。

騒がしい彼らの中に、ぎゅうぎゅうの本棚に新しい本を詰めるように関わってもらいたいと思っています。

どこかに置いてきてしまった大切なもの。
知らず識らずに蓄積を重ね、やがて大きな存在となり私の中に存在している。
自身を形成する「芯」、心景象風を主題に制作しています。

陶素材で作られた’形’と、
形作られず、目で見て何もない’虚(うろ)’。

この’形’と’虚’が複雑に組合わさった作品を制作します。

全体の丸い形に隙間(虚)が多数あり、虚から先の形が見えます。虚があることでその先の形を想像して楽しめ、形が前後に展開し続いていくことで形が永遠に続いていくようです。

空や海の地平線のように、見えずともその先も続いていることが分かるような、終わりのない鑑賞を目指します。

私はもともと大量生産に使われていた「型作り」という技法を、ハンドクラフトに応用しています。自然物の石から写し取った質感を粘土の形に再構成します。この自然な質感と人工的な形を通して、ものごとの矛盾性と統一感を表現したいです。

陶芸における焼成とは、自然界において長い時間で行われるはずの現象を加速させ、短時間で再現する行為ではないかと考える。作品の形においては人に創造されたある種の規則を示したい。自然現象によって作られたテクスチャと人為的な形態を両立させ、「時間変化」というコンセプトを表す。

同じルールから始め、そのうえ、たまにルールから逸脱し、直感に頼んで制作をしていました。流れ、変化、裏から外へ、これらは私が制作プロセスを貫くキーワードで、自分の感覚をこれらの言葉で表すことを皮切りとして、続いては、できる限り言葉をオブジェに転じます。

高度な技術で物を作れるようになった今、私たち人の手で物を作る意味を考えてきました。

デジタル的で無機質な大量生産と円の成形、アナログ的で有機質な制作行為、これらの組み合わせで出てくる表現こそが物を作る理由なのではないかと思いました。

自然と人間の営みの関係性に関心があります。世界は「コントロールされた自然」に溢れています。あたりを見回しても、そうでないものを探すほうが今の時代大変かもしれません。僕は人工物と自然物の間（あわい）に物事の原理の多くがあると考えています。